Galería Kalea
Presenta una colección de seis obras de artistas guatemaltecos. Cada obra cuenta con 34 reproducciones en edición limitada, firmadas y con certificado de autenticidad.
Las piezas estarán disponibles en las tiendas de Kalea como parte de una colección curada que integra el arte guatemalteco en los espacios que habitamos.
Esta colección nace con el propósito de celebrar el talento de artistas guatemaltecos a través de reproducciones de obras en edición limitada. La colección busca ampliar el diálogo del arte con los espacios que habitamos y acercar el arte a más personas. Invita a incorporar la obra como parte constitutiva de la narrativa visual del hogar.
El arte adquiere nuevas formas de presencia al desplazarse de la intimidad de la autoría a otro contexto similar. Convive con quienes lo reciben y con aquello que lo rodea. En ese cruce entre entorno y creación, la colección reconoce a los artistas como piezas esenciales del tejido cultural y del diseño.
Al ampliar el alcance de la obra y acercar el arte a más personas, la forma de coleccionismo integra la visión del artista, la identidad del espacio y la experiencia de quien cotidianamente lo habita.
Aquí, el arte se vive.
Reproducción en edición limitada, óleo sobre canvas
Concebida como un homenaje surgido de un profundo amor fraterno por la tierra natal, la obra incorpora de manera estilizada uno de sus símbolos más cotidianos: las cajetas de dulces típicos.
Se construye a partir de planos geométricos que generan una composición dinámica y en constante movimiento, mientras que los colores que emergen de la composición remiten a esos dulces de la infancia y convierten la imagen en un recuerdo personal que funciona también como un documento gráfico de lo que Xelajú representa.
Reproducción en edición limitada, óleo sobre canvas
La fluidez se plantea como génesis de la forma. Esta obra se sitúa en ese umbral donde la visión se fragmenta y se vuelve a unir a través del reflejo.
A través de pinceladas gestuales y una paleta de azules profundos que dialogan con naranjas y ocres, la obra captura el instante en que la luz toca la superficie del agua y se disuelve en textura.
La pintura invita al espectador a habitar el reflejo y contemplar la transformación al color. “El agua encierra en sí la totalidad de las formas que pueden tomar forma en su fluir.”
Reproducción en edición limitada, óleo sobre canvas
Representa el paso del tiempo como una secuencia de huellas y experiencias. Los trazos oscuros marcan momentos intensos, mientras las transparencias sugieren memorias que se diluyen. Invita una reflexión visual sobre cómo vivimos, cambiamos y recordamos.
Reproducción en edición limitada, óleo sobre canvas
La intención del artista es mostrar la nube perdida en un ambiente estructurado, logrando sombras en paredes. La nube está en búsqueda del cielo; a veces nos perdemos y lo que buscamos está tan cerca que solo tenemos que cambiar de dirección.
La obra se construye a partir de azules, tonos asociados al cielo y el agua, que evocan calma, serenidad y libertad. Las nubes suaves y los cielos esponjosos generan una atmósfera de quietud y contemplación, mientras que el columpio introduce un gesto sutilmente surrealista que evoca la infancia.
Reproducción en edición limitada, impresión en canvas
Explora la idea de identidad y experiencias multifacéticas a través de un juego dinámico de luz, color y forma. Mediante el uso de materiales superpuestos y perspectivas cambiantes, esta pieza invita a los espectadores a navegar a través de un espectro de emociones e interpretaciones.
Cada ángulo y detalle revela una nueva faceta, desafiando al observador a reconsiderar su comprensión de la complejidad y la unidad. La obra refleja las intrincacias de la experiencia humana, sugiriendo que la esencia verdadera surge no desde un solo punto de vista, sino desde una multitud de perspectivas.
Reproducción en edición limitada, óleo sobre canvas
Cuando brotó el agua los lobos aullaron agradecidos.
El humano se fue por sus cuencos.
Miradas voltearon y se detuvieron.
Agradecían por la abundancia que los bendecía,
que los rodeaba desde ese día, para siempre.
La obra surge de un dibujo automático que parte de la mancha para armar la composición. El automatismo fue instaurado por los surrealistas y busca suspender el consciente para que el inconsciente se revele, en este caso de manera visual.
